『風に舞いあがるビニールシート』森絵都
単位が取れたか落ちたかはさて置いて、私はもしかしたら人生最後となる夏休みを手に入れた。大学のゼミの教授には「今年の夏休みが勉強する最後のチャンス」と言われ、私ももう、今年何かしなければもう一生何かを成し遂げることはないと思った。
同級生たちはインターンやら資格勉強やら、そういう来年の就職活動の準備をしている中、私は何をすると決意したかというと、「読書」である。馬鹿といえば馬鹿らしく、それが来年以降の自分のためになるのかと問われれば、私も必ずしも肯定は出来ない。しかし、今読まなければ今後読まない本は確実に存在するし、何より年々読書量が減っていく現状が悲しく苦しくもあったので、今年の夏休みの目標を「25冊読むこと」とした。そして、ただ読んだだけではきっといろいろと忘れてしまうので、できる限りここに書き記したいと思う。
今日はそんな夏の読書の第１冊目、森絵都著『風に舞いあがるビニールシート』である。
第135回直木賞を受賞した今作。
愛しぬくことも愛されぬくこともできなかった日々ばかりを、気がつくと今日も思っている。
大切な何かのために懸命に生きる人たちの、６つの物語
という文句が帯についている。私はこの帯というものを考える人は本当に凄いなあと常日頃から思っているのだが、殊にこの帯は秀逸だ。
収録されている話は「器を探して」「犬の散歩」「守護神」「鐘の音」「ジェネレーションX」「風に舞いあがるビニールシート」の六つなのだが、とにかく私はこのうちの最後、「風に舞いあがるビニールシート」にすっかり泣かされてしまって、そのことしか読後は考えられず、恥ずかしながらこの六つの物語の共通点が見えなくなってしまっていた。
そんなときのこの帯の「大切な何かのために懸命に生きる人たちの、６つの物語」という文句。これだ！これこそが主題だ！と興奮した。
人にはそれぞれ時として他の人には理解し難い大切なモノがあって、それがあるから生きていられる。例えば「器を探して」におけるヒロミの作るケーキ、「鐘の音」における仏像、そして「風に舞いあがるビニールシート」における難民保護活動……。そしてそれは、譲れないものとなって生き方を変え、人を変える。この小説たちの素晴らしいところは、それらを決して飾ったりせずに、極めて現実的に描いているところだとおもう。何かを大切にするということは、他の何かをおろそかにすることであったり、大切にしすぎたそれを傷つけることだったりと、必ずマイナスの面が出てくる。それを丁寧に隠さずに描くことで、物語が私たちの身近なものとなって迫ってくる。
この６つの中で「犬の散歩」と「風に舞いあがるビニールシート」のふたつは犬の保護活動や難民保護活動といった、自分以外の他者を大切に思う人の物語である。私は残念ながら現時点で自分はそういう人間ではないという自覚があるのだが、だからこそハッとさせられた一文がある。
いや、私はすでに関係してしまったのだ、と。(p82)
つまり、関係なのだ。人間は自分に関係のあることには関心があり、関係のないことには関心がない。「風に舞いあがるビニールシート」の主人公は転職したことで難民保護活動に関係を持ってしまったし、エドに出会ってしまった。そうして人生が変わって、最後の決意に繋がる。
私と同じように大切な何かを見つけられていない人にはこの物語たちは羨ましく思えるだろう。それぐらい、彼彼女らの生き方が眩しく、美しく見える。しかしその大切なものは宝石のような仰々しくきらびやかものではなく、晴れの日に干した布団並に身近にある暖かなものであった。
心動かされて感動すること間違いなし、オススメです。
萩尾望都『トーマの心臓』
昔から漫画と小説が好きだ。小説との出会いは小学校3年生の夏休みに出会った「パスワードシリーズ」(松原秀行/青い鳥文庫)だとはっきり覚えているが、漫画に関しては覚えていない。と、いうのも私が生まれた時から我が家には漫画が溢れかえっていたのだ。母が大の漫画好きなのである。私の記憶にないぐらい幼少の頃母の大切な『つらいぜ！ボクちゃん』(高橋亮子/小学館)に塗り絵をしてしまったのは未だに恨まれ続けている我が家の許されることのない大罪のひとつだ。そういうわけで、私は幼い頃から少女漫画に親しみ、小学校高学年からは少年漫画にも手を出し、いまや立派なオタクと化した。
【あらすじ】
「雪は水音をたててくつの下でとけた」「まぢかに春」、十三歳のトーマ・ヴェルナーが死んだ。その知らせを聞いた、ユリスモールの元に１通の手紙が届く。それはトーマからの遺書だった。 「ユリスモールへ さいごにこれがぼくの愛 これがぼくの心臓の音 きみにはわかっているはず」 友人、オスカーに支えられながらトーマの影を振り払おうとするユリスモールの前にトーマにそっくりな転校生、エーリク・フリューリンクが現れるが……
なぜ、トーマは死んだのか。なぜ、ユリスモールはトーマの愛を受け入れられないのか。ドイツのギムナジウムを舞台に少年たちの愛と成長を描く。
『トーマの心臓』は週刊少女コミックにて1974年5月5日号から12月22日号に連載され、現在小学館文庫から全一巻まとめられている。メディアミックス展開として森博嗣氏による小説版(舞台が戦前の日本に変更されている)や、劇団Studio Lifeによる舞台版がある。また、前日譚に「訪問者」という主人公ユリスモールの友人のオスカー・ライザーの物語や、後日譚に「湖畔にて」というエーリクの物語があるのでハマった人は是非読んで欲しい。ちなみにこのふたつは2016年5月28日発売の月刊flowers(現在増刷中)の別冊ふろくとして収録されている。『訪問者』は小学館文庫にて文庫化されているが「湖畔にて」は『萩尾望都パーフェクトセレクション2 トーマの心臓Ⅱ』にしか収録されておらず、手に入りづらいので月刊flowersが最も手に入りやすいかもしれない。
さて、あらすじの最後において私は「少年たちの愛」と書いた。これをみて「ＢＬか、苦手なんだよな」と思った方もいると思う。実際『トーマの心臓』と『風と木の詩』(竹宮惠子/白泉社文庫)をＢＬの原型としている意見も多く見られるし、私も異論はない。しかし現代のＢＬと呼ばれるジャンルとこの『トーマの心臓』はまったくの別物であるということを私は声を大にして言いたい。
たとえばこの場面
(『トーマの心臓』p344/萩尾望都/小学館文庫/1995)
おわかり頂けるだろうか。彼ら少年たちの愛は万物を愛するものであり、現在のＢＬと呼ばれるジャンルとは大きく違う。「さびしさゆえに人は愛さずにいられない」これこそが『トーマの心臓』における愛の正体であると思う。
そして萩尾望都先生はこの「愛」という人間の内面をふきだしの外のセリフを用いて表している。つまり心の中のセリフやモノローグ(独白)、他者のセリフの思い返しなどをふきだしの外を用いて重ねて表現することで人間の内面を奥深く描いているのだ。
例えばこの場面
この場面でユリスモールが実際に発している言葉は「あ・あ！！」からはじまる「あ」であり「それではきみは－－－－」からはじまるトーマのセリフはユリスモールの回想、「トーマ・ヴェルナー あっちへ いってくれ」からはじまるセリフはユリスモールの心の声である。つまりこのページは３層のセリフが重なっている。人間の複雑な心理状況をふきだしの外を使ってより丁寧に描いているのだ。現代の漫画において何も珍しくはないこのふきだしの外の技術は萩尾望都ら1970年代の漫画家において確立された。萩尾望都先生の偉大さがわかって頂けただろうか。
『トーマの心臓』は性として未分化の「少年」たちを通して、性に囚われない人間の根源的な愛を描いた漫画史に残る大傑作である。ＢＬはちょっと、と思う方も騙されたと思って是非読んで欲しい。
【参考文献】
